Thuộc thành phố Huế, làng Sình là một trong ba làng tranh dân gian nổi tiếng nhất Việt Nam (cùng Đông Hồ, Hàng Trống) với tuổi nghề hơn 400 năm. Tranh làng Sình chủ yếu là tranh thờ cúng: tranh ông Công, tranh bà Chúa, tranh thập điện — những bức tranh mang đậm tín ngưỡng dân gian xứ Huế.
Làng tranh đất Phú Mậu
Nghề vẽ tranh ở làng Sình hình thành từ khoảng thế kỷ 16–17, gắn với nhu cầu tranh thờ cúng trong dân gian. Người làng Sình chuyên vẽ tranh thờ theo lối dân gian: màu sắc rực rỡ, hình tượng sinh động, mang đậm tính biểu tượng tâm linh. Tranh làng Sình từng được dùng rộng rãi trong các gia đình Huế vào dịp lễ Tết, cúng giỗ. Trải qua thời gian, khi nhu cầu tranh thờ giảm, làng nghề có lúc mai một; nhưng những năm gần đây, tranh làng Sình được quan tâm trở lại như một di sản văn hóa độc đáo, được sưu tầm, trưng bày và phát triển thành sản phẩm lưu niệm, tranh trang trí.
Kỹ thuật in khắc gỗ
Tranh làng Sình được in từ bản khắc gỗ rồi tô màu bằng tay: nghệ nhân khắc hình lên gỗ, in lên giấy dó bằng mực đen, sau đó tô màu thủ công bằng phẩm màu tự nhiên — đỏ, vàng, xanh, trắng. Mỗi bức tranh là sự kết hợp giữa in ấn và hội họa: đường nét in chắc khỏe, màu tô rực rỡ mà hài hòa. Đề tài tranh phong phú: thần linh, Phật, thánh, cảnh sinh hoạt dân gian — mỗi bức đều mang ý nghĩa tâm linh, cầu may, trừ tà. Người vẽ tranh phải am hiểu tín ngưỡng để thể hiện đúng hình tượng, màu sắc theo quan niệm dân gian. Mỗi bức tranh đều là độc bản vì tô màu bằng tay không bao giờ hoàn toàn giống nhau.
Giá trị văn hóa
Tranh làng Sình là một phần của đời sống tâm linh người Huế: bức tranh thờ trong ngày Tết, trong lễ cúng — nơi gửi gắm niềm tin, ước vọng của con người. Cùng với Đông Hồ, Hàng Trống, tranh làng Sình tạo nên bộ ba tranh dân gian tiêu biểu của Việt Nam, mỗi làng một phong cách, một vùng văn hóa. Bảo tồn tranh làng Sình là giữ gìn một mảng màu độc đáo trong bức tranh văn hóa dân gian Việt Nam.